日历一页页翻过，时间来到2003年的12月中旬。
《金刚》的拍摄，已近尾声。刘奕非早在月前就已完成了她所有的戏份，投入到《仙剑奇侠传》的拍摄。
最后的取景地，落在了情岛海洋大学的麦岛校区。即便是放在十几年后回头看，这个年代的海洋大学宿舍条件，也足以令无数莘莘学子艷羡不已。
崭新的楼宇，设计现代而不失雅致，更重要的是那份得天独厚的地理位置。背倚苍翠山峦，面朝无垠碧海，红瓦绿树，碧海蓝天，行走其间，恍若置身於环境清幽的海滨別墅区。选择这里，自然是吴忧有意为之。
站在宿舍楼的阳台上，眺望著远处冬日的海平面，光线虽不如夏日浓烈，却別有一番清澈寥廓的韵味。吴忧要拍的就是这种美好，要展示的，就是这种校园的美好，自然的美好，青年学生的美好。
吴忧深吸了一口略带咸腥的空气，心中思绪翻涌。他深知这片土地上存在著诸多亟待改进之处，有些角落甚至堪称不堪，需要深刻的反思与变革。
然而，他同样固执地秉持著一个理念。反思，是关起门来自家人做的事，是用以自强不息的鞭策，而非开大门，特意展示给外人指摘批判的材料。
家丑固然需正视，但没有必要將其作为吸引眼球的噱头，迎合某些预设的偏见。他相信这片土地上人民的智慧与力量，民智不可长久愚弄，民意终將澎湃奔流，民声亦非堵塞所能遏制。
当下的诸多障壁，迟早会被歷史的洪流衝垮。但这需要一个过程，而他选择的道路，是在这个过程中，先展现出足够的美与力量。
商业电影，尤其是面向全球市场的商业大片，在他眼中，本身就是一种最为高效、最易於被接受的主旋律载体。无需生硬的说教，只需將美好积极的，具有普世价值的元素，巧妙地编织进精彩的故事里，便能润物无声。
《金刚》便是这种理念的实践。影片中，男主角徐恩和他的导师田嗣名，设定都是致力於海洋生態研究的学者。
他们出海的核心目的，並非单纯的冒险或经济利益，而是为了探索如何在维护海洋生態平衡的前提下进行可持续捕捞。
这一出发点，紧密契合了全球范围內日益高涨的环保思潮。剧本中甚至还巧妙地借角色之口，表达了对某邻国非法捕鯨行为的强烈憎恶与犀利吐槽，这在无形中又能引发国际观眾的共鸣。
在男二號与男主的日常对话里，编剧团队还植入了关於气候变化、洋流异常等更为宏大的环境议题。並且通过角色的阐述，强调了“中国自古以来便反对竭泽而渔”的传统智慧，將环保意识与本民族的文化歷史渊源联繫起来，提升了论述的厚度。
整部影片，吴忧严格要求杜绝任何形式的官话、套话，台词力求自然、生活化，用人类共通的情感与价值观念来组织和打动人心。
对於大学校园的呈现，更是倾注了心血。镜头下的学子们，不再是刻板印象中只会埋头苦读的书呆子。男一和女二那对学生兄妹，便是活力四射的代表：兄长是散打爱好者，拳脚生风；妹妹则酷爱攀岩，身手矫健。他们洋溢著青春的朝气与力量感，展现了新一代中国年轻人多元化的精神风貌。
在敘事结构上，吴忧採取了一种“被动激发”的模式。他解释道：“在这部电影里，我只负责精心塑造人物群像，为他们赋予鲜明的性格、背景和能力设定。”
“但我並不主动为他们製造戏剧性事件。所有的衝突、危机、挑战，统统来自於那些巨兽。是它们的出现，它们的行动，它们所带来的毁灭性威胁，逼迫”著主角团成员们不得不做出反应，从而將他们內在的性格特质、勇气、智慧与弱点，在极端情境下淋漓尽致地展现出来，进而再反过来影响甚至决定事態的走向。”
巨兽作为外力，撕碎了日常的平静，也剥离了人物表面的偽装，这才是《金刚》这部电影真正的戏剧核心。
为期四天的校园镜头拍摄，顺利得很。或许是被即將到来的分別与成就感所驱动，整个剧组都高效运转。当最后一个镜头在海洋大学的图书馆门前定格，导演一声洪亮的“cut！”之后，紧接著宣告：“我宣布，《金刚》剧组，全体实拍戏份，正式杀青！”
现场隨即爆发出热烈的欢呼声和掌声。歷时两个月的拍摄，此刻终於画上了一个圆满的句號。儘管所有人都清楚，对於一部特效大片而言，这仅仅是完成了万里长征的第一步，后面还有更加漫长和繁琐的后期特效工作在等待著他们，但此刻，这份阶段性成功的喜悦，依旧值得尽情释放。
吴忧没有过多沉浸在庆祝的氛围中，他只是微笑著看著眼前欢呼雀跃的工作人员，內心感到一丝疲惫。杀青宴简单而热闹，结束后，他便立刻收拾行装，马不停蹄地返回了bj。
回到bj的第一站，他甚至没回四合院好好休息，便直接扎进了忧幻视觉计算机视觉特效中心。
中心的规模比他离开时又扩大了些，工作人员增加了近三分之一，庞大的伺服器集群日夜不停地运转，发出低沉的嗡鸣。事实上，影片绝大部分的cg模型构建工作，早在剧本定型、概念设计完成后就已经启动，甚至一些前期拍摄与动態预演结合得比较紧密的镜头的初级渲染工作，也已展开了数月。
吴忧的到来，並非简单的巡视慰问。他迅速召集了各技术小组的负责人开会，听取进度匯报。隨后，他便会独自一人待在办公室里与脑海深处那个超越时代的ai进行深度交流。ai根据各小组提交的数据，飞速进行模擬运算，精准地评估出每个环节的效率瓶颈和资源分配是否达到最优。
很快，一系列细致到令人咋舌的调整方案，从吴忧的办公室下发到各个小组。有的是渲染序列的细微优化，有的是某个材质贴图绘製流程的简化建议，有的甚至是某个代码脚本的效率提升方案。
这些调整初看起来微不足道，但集成到庞大的流水线作业中后，整体效率竟然提升了至少百分之十五！当然，吴忧的优化並不是建立在苛求人员加班的情况下，而是建立在充分了解渲染农场工作能力以及计算机伺服器等设备的运算能力的情况下。
与此同时，吴忧重点关注著面部表情捕捉技术的进展。“加快进度，”他在专项会议上强调，“我们很快就会有更先进的设备到位。”
他所说的设备，源自远在欧洲的一条好消息。经由他部分关键技术思路的提供，由德国arri公司研发的“fusion3d拍摄系统”，已经宣告完全开发成功，目前进入了试生產阶段。
最新信息显示，最多再有六个星期，arri就会生產出第一批不少於五台的工程样机。
吴忧已经通过电话与对方高层敲定，届时他至少要拿到三台。
这三台珍贵的早期设备，吴忧打算拍摄一部高规格的实验性短片，全面测试这套系统的极限性能，並为下一部雄心勃勃的作品铺路。那部作品，便是在他心中酝酿已久的《黑神话》。
而要完美呈现《黑神话》中那些充满灵性与妖异气息的神魔精怪，高度逼真、细腻入微的面部表情捕捉技术，是灵魂所在。因此，这项技术的研发与成熟，必须爭分夺秒。
除此之外，诸如生物毛髮模擬、大规模流体特效，尤其是符合东方美学的水体表现等等，也都是亟待攻克的技术难关。幸而有脑海中ai这个终极外掛的存在，总能在大方向上给出近乎神諭般的指引，使得这些难题的解决，在吴忧看来，仅仅只是时间和资源投入的问题。
待样机正式发布后，另一场硬仗也在等待著他，那就是与imax公司的谈判。就在上个月，《黑客帝国：矩阵革命》的imax版本在北美上映，成为了首部同时在imax银幕和普通银幕上映的好莱坞大片。
这標誌著imax正在积极寻求与更多电影製作者的合作，试图將这种极具沉浸感的观影体验推向更广阔的市场。
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